Die Rede ist von Kris Kusi. Guillermo del Toro hat ihn beschrieben als einen post-industriellen  Rokkoko – Meister. In der Tat rauben einem die unfassbare Menge an Elementen, die er in seinen Werken unterbringt, den Atem. Ich habe noch nie eines seiner Werke in natura gesehen.

Ivan Dimov

Aber das Internet verschafft uns zum Glück in diesem Fall einen Einblick in Kusis Werke.

Seine letzte Einzelausstellung in der NYC’s Joshua Liner Gallery war ein absoluter Triumph. Allerdings stellt sich die Frage, wenn man in Betracht zieht, wie umfangreich und komplex Kris Kusis Werke sind, ob die damit vollbepackten Gallerie-Räume ihnen gerecht werden können.

Aber das ist ein anderes Thema. Seine Homepage ist allemal würdig, unter Favoriten gespeichert zu werden.

http://kuksi.com/

Und da wir schon beim Thema “Detailreichtum” sind, will ich unbedingt noch jemanden vorstellen:  Den 1970 geborenen Designer Frank Tjepkema oder einfach Tjep.

Er lehrte und lehrt an einigen Fachhochschulen und Akademien  wie der Design Academy Eindhoven,  der Rietveld Academy in Amsterdam, an der Universidad Iberoamericana Mexico City und der Iceland Academy of The Arts Reykjavik, sowie der  Academia Summer Arts Program Maine USA. Davon abgesehen hat er in Japan, Malaysia, Spanien und Ungarn Vorlesungen gehalten.

Natürlich besitzt er einen absolut unverwechselbaren Stil, aber in Punkto Details kommt er für mich rüber wie die Designer – Variante von Kris Kusi. Seine Seite bietet eine prachtvolle Fülle seiner Kreationen: Schmuck, Möbel etc.
Schaut einfach mal rein!

http://www.tjep.com/studio/works/accessories

Dennis Storm berichtet von seinem Praktikum, das er an der Kölner Malschule im Bereich “Mediengestaltung” absolviert hat! Mit seiner Dokumentationsmappe die er zur Ansicht auszugesweise im Blog zur Verfügung stellt, gestaltet er seine Eindrücke und Erlebnise in kleinen eindrucksvollen Texten und Bildern zu einem Rundum-Praktikum. zum artikel

Die Kölner Malschule bietet verschiedene Praktika für Schüler, Auszubildende und Studenten. Von 2 Wochen bis zu einem Jahr . zum artikel

Beispiel einer Lektion

Lektion 1 – oder ein zeichnerisches Workout für Anfänger!

Die folgenden Lektionen sind eine abgespeckte und internetkompatible Variante von unserem Zeichen-Programm.

Dir gefallen die Linien, die du zeichnest nicht? Zu ungenau, zu mickrig und verwackelt und das Gezeichnete hat rein gar nichts mit dem ausgesuchten Motiv zu tun?

Kein Problem. Übe keine Kritik!

All das ist ganz normal. Du bist einfach noch nicht in Form. Als erstes solltest du aufhören, dich mit Fragen wie: „Was ist eine gute Zeichnung? Was ist eine geniale Zeichnung? Was ist eine schlechte Zeichnung? Wann werde ich so gut sein wie …? Werde ich überhaupt jemals so gut sein wie…?“ zu quälen. zum artikel

Alle Informationen zur Organisation, Inhalten, Voraussetzung und Einstieg!  zum artikel

Marion Wenge; Berge mit Bach

Das ist eine schwere Frage! Mir gefällt ein Motiv und dann lege ich los. Oft ein wenig planlos – das kostet mich sicherlich jedesmal einige Zeit.

Aber vielleicht brauche ich die auch, um mich in ein Bild „reinzufinden“. Farben sind mir wichtig und ich versuche immer, die jeweilige Stimmung des Motives einzufangen. Manchmal gelingt mir das gut, ein anderes Mal nicht.

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In Farbe – Bilder von Marion Wenge auf FACEBOOK FACEBOOK:

Zeichnen mit Feuer

Großartige Kunst oder (nur) unglaubliche Fleißarbeit.

Immer wieder sehen wir Werke von Künstlern, die auf erstaunlichste Weise angefertigt wurden. Ein Portrait, das aus 1,5 Mio winziger Punkte aus dem Fineliner besteht. Auf einer alten Schreibmaschine getippte Zeichnungen. Oder Bilder, die mit dem Rauch einer Kerze angefertigt wurden, wie die des Künstlers Steven Spazuk, der schon in den 80ern ziemlich geschickt mit dem Airbrush umgehen konnte.

Ivan Dimov

Die einen sagen, es sei keine Kunst, sondern nur Fleißarbeit. Andere sagen, es sei fantastisch, was diese Künstler machen.

Jeder sollte sich seine Meinung bilden.

Lasst uns für einen Moment entspannen und nur genießen, ohne zu beurteilen. Es ist faszinierend.

http://www.thisiscolossal.com/2012/02/drawing-with-fire/?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+colossal+%28Colossal%29

Zeichnen mit Herz

Im Vergleich zu Steven Spazuks aufwändiger Arbeit, würde man beim Anblick von den Zeichnungen Aidan Kochs vielleicht denken: Nanu, die wurden aber hoppladiehopp angefertigt. Und doch fand ich sie bemerkenswert, gerade weil sie so viel Raum für die eigene Fantasie zulassen. Eine Gabe, die nicht jedem gegeben ist.
http://www.aidankoch.com/index.php?/projects/sketches/

Diese Werke empfehle ich insbesondere unseren Mappenschülern,
die immer wieder an ihre Grenzen stoßen, bei dem Versuch,
ihre Ideen in den Skizzenbüchern zu visualisieren.

Zeichnen mit Fortuna auf der Schulter

Ich höre sehr oft von Kollegen, dass sie Aufträge ablehnen,
weil sie sie für dumm oder unwürdig halten oder karriereschädigend.

Ja, man sollte nicht alles annehmen. Oder? Nur - was sollte man
ablehnen oder annehmen?

In Zusammenhang mit dem bevorstehenden Börsengang von Facebook habe ich eine schöne Geschichte erfahren, von dem Graffiti-Künstler David Choe, der Graffiti-Wandmalereien für das Hauptquartier von Facebook in Kalifornien malte. Damals hielt er die Idee für sinnlos, ja nachgerade dumm. Es war das Jahr 2005 und Mark Zuckerberg war halt eben nur Mark Zuckerberg und nicht DER MARK ZUCKERBERG VON DEM FACEBOOK-MEGA-DING. Letztendlich hatte der gute David Choe Mitleid und hat das Büro dieser Handvoll Nerds etwas verschönert. Sie konnten ihn nicht bezahlen, also bekam er Anteile an Facebook. Jetzt sind seine Anteile 200 000 000 Dollar wert. Kollege Choe war so überwältigt, dass er Mark Zuckerberg eine E-Mail schrieb (bestimmt mit Tränen in den Augen): „( …. ) Ich finde gerade heraus, dass ich der höchstbezahlte lebende Raumausstatter bin.“

Also, liebe Kollegen, denkt ruhig doch mal einen Moment lang nach,
bevor ihr einen Auftrag ablehnt.  

Rückblick auf meine erste Ausstellung

Virginia Reiner

Dieses Jahr habe ich mir ein lang ersehnten Traum erfüllt und meine erste Ausstellung gemacht.

Zum ersten Mal habe ich meine Bilder öffentlich gezeigt. Bereits bei den Vorbereitungen dazu habe ich gemerkt, dass das alles nicht ganz ohne ist.

Es fängt ja unweigerlich mit der Frage an, ob man sich selbst als Künstler begreift und seine Werke der Öffentlichkeit zeigen möchte.

Diese Frage stellte sich mir immer wieder in den Weg. Ebenfalls die Frage nach der Bedeutung des Künstler-Seins.

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KÜNSTLERISCHE GRUNDAUSBILDUNG

Grischa Skrylev: Der Alltag des Zeichners 1

Grischa Skrylev, Straße

Diese Übung hat mir auch Probleme bereitet, bis ich etwas ausprobiert habe .  Und zwar meinte der Dozent zu mir, ich solle meine Augen schließen und dann weiter malen. Das Erste, was ich dachte, war, wie blöd das aussehen würde, wenn ich auf einmal mit geschlossenen Augen zeichne.

Aber nach ein paar Fehlversuchen, dachte ich mir, wieso nicht! Jeder hier im Unterricht versucht doch irgendwie weiterzukommen und wenn ich es nötig sein sollte, dann zeichne ich eben auch mal blind.

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Realismus, Licht und tote Tiere

Neulich bin ich über Aaron Board gestolpert, ein 37 Jahre alter Künstler, Absolvent der New Yorker Academie of Art. Ich selbst habe einen ziemlich realistisch geprägten Ausbildungsbackground und bin vielleicht deswegen beeindruckt von Aaron Boards fabelhaftem Gefühl für das Körperliche ohne das seine Werke abdriften würden in die bloße Demonstration von handwerklichem Können.

Boards Werke wurden in den letzten sechs Jahren in über 30 private  Sammlungen nicht nur in den USA, sondern auch weltweilt aufgenommen. Es lohnt sich, einen Blick darauf zu werfen.
http://www.aaronboard.com/

Wir alle fühlen uns vom Licht angezogen wie die Motten. Die Sonne beten wir an. Tolle Designer Lampen lieben wir, aber wenn man die Lichtskulpturen des japanischen Künstlers Makoto Tojiki entdeckt, wünscht man sich die Nächte wären länger, allein um sich von diesen magischen Werken verführen zu lassen. Unbedingt reinschauen!
http://www.makototojiki.com/works.html

Als ich zum ersten Mal mit Freunden Abbildungen der Werke von Iris Schieferstein gesehen habe, sie entwirft unter anderem Schuhe aus Teilen von Tieren, riefen meine Begleiter:

Die will doch nur provozieren. Ich sage dazu: Tolle Ideen, konsequent umgesetzt. Sie ist eine tolle Künstlerin, die gesehen werden muss.
http://www.iris-schieferstein.de/ausstell.html

Viel Spaß und bis ganz bald — Ivan

MARION WENGE AUSSTELLUNG

Marion Wenge lädt herzlich  zu ihrer ersten Ausstellung!
Gezeigt werden überwiegend Landschaftsbilder

Musik: Pamela Coats (Klarinette)

08. Juni 2012 19 Uhr

Jülicher Straße 28 (Moltkestraße/Ecke Roonstraße)

Eingang links des Kirchturms

Voller Körpereinsatz bei A.B.Miner und Tony Orrico

Ich liebe die radikalen, rohen und emotionalen Bilder von  A.B. Miner. Miner ist 1977 in New Yorkgeboren. Er liebt ganz offenbar die Impasto-Technik. Aber nicht ausschließlich, denn gelegentlich überrascht er mit sehr lebendigen Bleistift- und Kugelschreiberzeichnungen und Filmen, die das dramatische Sein des Künstlers nachzuvollziehen versuchen, der Kampf um die Kontrolle des eigenen Körpers, möglicherweise als Symbol für das Erforschen der eigenen emotionalen Grenzen. Er lässt uns teilhaben an dem Heilungsprozess seiner Narben nach einem chirurgischen Eingriff, an der körperlichen Metamorphose sozusagen (in dem Werk „von hier nach da“).

Ivan Dimov

Also ich kann euch nur empfehlen, euch die Zeit zu nehmen und diese feinen und sehr ehrlichen Werke anzuschauen.

http://abminer.com/section/53785.html

Ein anderer Künstler, den ich empfehlen möchte, ist Tony Orrico. Ursprünglich kommt er aus dem Bereich Choreografie und Performance. Er konzentriert sich beim Zeichnen auf den physischen Akt des Erschaffens. Seine Werke entstehen durch vollen Körpereinsatz, daran ist nicht zu zweifeln. Mir persönlich wurde bei den Werken von Tony Orrico wieder bewusst, wie viel Körpereinsatz bei der künstlerischen Arbeit eigentlich notwendig ist. Es ist immer wieder faszinierend, Künstler bei der Arbeit zu beobachten.

Die neu erschienenen Filme über Gerhard Richter und Anselm Kiefer sollte man sich mehrmals anschauen. Auch Tony Orrico möchte ich heiß empfehlen. Selten hat man die Gelegenheit, den Körper so deutlich und physisch als Instrument für die Umsetzung von kreativen Impulsen zu erleben.

http://www.tonyorrico.com/PENWALD_DRAWINGS.html
http://www.youtube.com/watch?v=BWqH1oIWJJY